|
Автор Лариса РУБАЛЬСКАЯ
|
 Конечно, в моде перемены неизбежны. И мы, боясь показаться старомодными, стараемся этим переменам соответствовать. Но быстрое течение времени может сделать самую модную вещь завтра уже нелепой и ненужной. Если говорить о моде музыкальной, то одним из таких „универсальных элегантных, не выходящих из моды английских костюмов“, по-моему, можно назвать ансамбль „Пламя“. |
|
|
Автор Артемий ТРОИЦКИЙ
|
Рецензия на диск ВРЕМЯ «ПИК».
 Прослушав новый диск ансамбля „Пламя“ „Время „Пик“, приходишь к неожиданному заключению: ансамбль, один из типичнейших носителей устаревшей ВИА-традиции, звучит на пластинке не менее, а местами даже более современно, чем „прогрессивный“ рок „Круиза“. |
|
|
Автор Сергей Березин
|
История ансамбля «Пламя» начинается с осени 1975 года. Все артисты тогдашнего «Пламя» пришли из ВИА «Самоцветы». Неожиданно в профессиональной среде распространились слухи о том, что артисты ушли из «Самоцветов» играть «фирму» (зарубежную музыку,).
Нужно было как то выходить из этой ситуации, и было принято решение придумать такое название, в котором бы была заявлена «идеологическая принадлежность».
Так родилось название коллектива. Слово «пламя» для названия, придумал С. Березин, оно легко запоминалось и не вызывало раздражения у начальства.
На первых порах, в обретении официального статуса помог И. Кобзон. Он произнес своё авторитетное слово в «высоких инстанциях» и коллектив оставили
«в живых». В творческом плане большую помощь оказал М. Фрадкин. Он написал
много замечательных песен для ВИА «Пламя». В первую сольную программу ансамбля
вошло 15 песен М. Фрадкина. |
|
|
Автор Михаил ТАНИЧ
|
 Пятнадцать лет существует ансамбль „Пламя“, не изменяя. своему девизу-традиция плюс современность! Традиция-значит советская песня современность-значит, в сегодняшней интерпретации, в ритме времени. Вот почему коллектив-желанный гость в десятках городов нашей страны. Группа почти всегда в дороге. Летят впереди нее красочные афиши, а следом и сами непоседливые московские артисты. Не стану перечислять песни, „запущенные“ансамблем за довольно долгий срок существования, а пятнадцать лет- это уже юбилей для обычно легко распадающихся молодежных, коллективов. Песен таких было много-тут артистам повезло! Молодежные группы часто возникали и возникают, так сказать, „при аппаратуре“. Есть четыре киловатта громкости на сцене, синтезаторы, барабаны и микрофоны, придумывается лихое названиеи группа готова. Ансамбль «Пламя» образовали музыканты-единомышленники, они и сегодня составляют ядро коллектива. Здесь все было наоборот: сначала люди, потом песни, а уж потом, потом и „аппаратура“ Без нее теперь как же!
|
|
|
Автор Владимир ШАИНСКИЙ
|
 Свое трехтысячное выступление ансамбль „Пламя“ отметил на гастролях в городе Кемерово. Это событие совпало по времени с десятилетием со дня рождения коллектива. Композитор Владимир Шаинский рассказывает: — Мы с поэтом Михаилом Пляцковским вернулись с БАМа, где написали песню „Дорога железная“. И сразу предложили эту песню „Пламени“ — новому, только что родившемуся тогда коллективу. С участниками ансамбля и с их руководителем Сергеем Березиным мы были знакомы и раньше. Но с „ Дороги железной“ началась наша настоящая творческая дружба. Мне интересно работать с этими музыкантами, обладающими большим творческим диапазоном.
|
|
|
Автор Михаил СИГАЛОВ
|
Стихи поэта Юрия Левитанского, ставшие основой для композиции руководителя „Пламени“ Сергея Березина сегодняшнее кредо переживающего вторую молодость“ ансамбля. Действительно, одни с вызывающей удивление „убежденностью“ по- прежнему поют про „разлуки и измены“ — тогда как участники „Пламени“ показывают своим примером, что солидный „стаж“ на эстраде превращается в добродетель, если ты не потерял интерес к творчеству, если хочешь оправдать ожидания слушателей.
|
|
|
Автор Е. НАДЕИНСКИЙ
|
Он выходит на сцену рассказывать молодежи о ней самой, о её мыслях, чувствах и свершениях. Поэтому в программах ансамбля так часты премьеры новых советских песен. Уверенный профессионализм участников ансамбля позволяет им вести плодотворные поиски в различных исполнительских стилях-это не только дань моде, но и стремление расширить свой творческий диапазон.
Уверенный профессионализм участников ансамбля позволяет им вести плодотворные поиски в различных исполнительских стилях-это не только дань моде, но и стремление расширить свой творческий диапазон. Например, из недавней поездки на Мадагаскар коллектив привез мальгашскую песню „Берег моря“, на основе которой пианист Сергей Березин создал развернутую экзотическую композицию с множеством колористических эффектов. Им же написаны новые песни „Время пик“ и лирическая „Осень“. Эти сочинения профессиональны, интересны по музыке, по разнообразию исполнительских средств. В аранжировках чужих песен Березин стремится к сохранению авторского замысла и в то же время к нестандартности музыкальных решений.
|
|
|
Автор Евгений ЭПШТЕЙН
|
Как-то раз в поезде я услышал по радио выступление какого-то вокально- инструментального ансамбля. Какого именно-не объявили, да и пленка была изрядно заиграна, видимо от частого употребления, но после первых же звуков мой сосед по купе категорично сказал:
-Это Пламя.
-Вы думаете?
-Не думаю-уверен. По почерку узнаю…
Свой исполнительский почерк-синяя птица творчества, изловить которую мечтает каждый артист, но дается она в руки лишь избранным, самым настойчивым, ищущим, беспокойным. |
|
|
Всё об ансамбле 